William Klein: 100
展览简介
为纪念威廉·克莱因(William Klein)诞辰100周年,伦敦HackelBury Fine Art画廊呈现其大型回顾展“William Klein: 100”。作为20世纪最具影响力的摄影师、电影导演及设计师之一,克莱因曾师从费尔南·莱热,并革新了时尚摄影与街头摄影的视觉语言。本次展览汇聚了其早期抽象绘画、革命性的时尚影像、街头摄影杰作以及后期大幅手绘接触印相,全面追溯他如何打破传统界限,以粗粝、动态且充满碰撞感的风格重塑战后视觉文化。
| 展览 时间 | 2026年9月9日 – 2027年2月2日 |
| 展览 地址 | HackelBury Fine Art, 4 Launceston Place, London W8 5RL, United Kingdom |
| 开放 时间 | 周二至周六 10:00 – 17:00(周一、周日闭馆) |
| 票价 信息 | 免费入场 |
| 购票链接 | 点击直达官网 |
精选展品推荐
Candy Store, New York, 1955
这件作品是克莱因在《Vogue》工作期间拍摄的经典街头时尚摄影代表作。他将模特从影棚带入纽约街头,利用广角镜头和自然光,捕捉到了极具 spontaneity(自发性)和原始冲击力的画面。这种打破常规、充满动感的构图方式,彻底颠覆了当时僵化的时尚摄影范式,展现了城市生活的活力与现代性。
Turning Panels (旋转面板), 1952
这是克莱因早期抽象艺术探索的重要装置作品,最初由意大利建筑师Angelo Mangiarotti委托制作。克莱因通过拍摄旋转的面板,记录了硬边几何图形模糊化为动态抽象的过程,实现了从静态绘画到动态雕塑的跨越。在Frieze Masters特别展区中,观众甚至被邀请亲自旋转这些面板,亲身体验这种“动能阈值”,感受绘画与摄影之间的奇妙转化。
这是克莱因早期抽象艺术探索的重要装置作品,最初由意大利建筑师Angelo Mangiarotti委托制作。克莱因通过拍摄旋转的面板,记录了硬边几何图形模糊化为动态抽象的过程,实现了从静态绘画到动态雕塑的跨越。在Frieze Masters特别展区中,观众甚至被邀请亲自旋转这些面板,亲身体验这种“动能阈值”,感受绘画与摄影之间的奇妙转化。
Blurred Squares, Paris (模糊的正方形,巴黎), 1952
这是一幅典型的银盐照片(photogram)或抽象摄影作品。克莱因在暗房中实验长曝光、光线与运动,创作出如书法般流畅的笔触和几何形态。这类作品展示了他如何在成为著名摄影师之前,通过相机寻找抽象表达,将光影转化为纯粹的视觉节奏,体现了他对形式与运动的极致追求。
这是一幅典型的银盐照片(photogram)或抽象摄影作品。克莱因在暗房中实验长曝光、光线与运动,创作出如书法般流畅的笔触和几何形态。这类作品展示了他如何在成为著名摄影师之前,通过相机寻找抽象表达,将光影转化为纯粹的视觉节奏,体现了他对形式与运动的极致追求。
小编推荐
如果你只想去一个地方了解威廉·克莱因,那一定是这里。这不仅是一场摄影展,更是一次关于“观看”的革命。从他在《Vogue》时期那些让时尚变得“接地气”且充满野性的街拍,到他早期那些介于绘画与摄影之间的抽象实验,克莱因的作品充满了生命力与混乱美。特别是对于喜欢街头文化和现代设计的读者来说,亲眼目睹那些大幅手绘接触印相(painted contact sheets),会给你带来极大的视觉震撼。此外,展览免费开放,性价比极高,不容错过!







