法裔埃及摄影艺术家Youssef Nabil《Youssef Nabil. De rêver encore》：在奥赛博物馆重新想象东方主义

展览简介

法裔埃及摄影艺术家Youssef Nabil的个展《Youssef Nabil. De rêver encore》于2026年5月19日至9月13日在奥赛博物馆呈现，这是首位当代摄影师进入博物馆东方主义展厅的个展。Nabil生于1972年开罗，以黑白银盐胶片拍摄后手工上色为标志性技法，作品围绕流亡、梦与身份认同展开。展览与2026年地中海季及摄影术两百周年纪念相呼应，通过五段时空交错的叙事，将Nabil的手工上色照片与奥赛馆藏的19世纪东方主义杰作并置对话。

精选展品推荐

Self-portrait with Roots, Los Angeles（自拍像·根·洛杉矶），2008年
手工上色银盐照片，115 × 75 cm，皮诺收藏。Nabil背对观众，身体半裸地站在洛杉矶的庭院中，双手插入泥土，仿佛从异乡的土地中生长。作品直接回应流散主题，艺术家将自身置于移居地，同时保留着埃及文化的底色。手工上色的蓝色和淡粉色赋予画面一种梦境般的怀旧感。

The Dream, self-portrait（梦·自拍像），2021年
手工上色银盐照片，50 × 75 cm，私人收藏。Nabil躺卧在深蓝色背景中，闭眼仿佛入睡，身体被半透明的白色光晕包裹。这件作品直接对话奥赛馆藏皮维·德·沙瓦纳的《梦》（1883），是1992年Nabil第一次参观奥赛时发现的杰作。手工上色的蓝色与白色层层叠加，营造出静谧而超越现实的氛围，成为整个展览的叙事原点。

小编推荐

奥赛博物馆首次将东方主义展厅完全交给一位当代摄影艺术家，这本身就是一次策展冒险。Youssef Nabil并非以批判的姿态“解构”19世纪欧洲的东方想象，而是从内部——来自开罗的成长经历和手工上色的技术传承——重新挪用这份遗产。他的照片温柔、私密、充满忧郁，与Cabanel、Puvis de Chavannes、Redon的经典作品并置时，产生了一种奇妙的张力：同样描绘“东方”，Nabil的视角却是“自内向外”的。如果你是摄影爱好者，会被他纯粹的手工上色工艺打动；如果你对跨文化对话感兴趣，这场展览提供了教科书式的范本。建议选择周四夜场前往，在人流较少时更能体会那种静谧的凝视感。