Yvonne Mabs Francis《Breakdown》：用绘画直面精神健康

展览简介

伦敦 Yamamoto Keiko Rochaix 画廊荣幸呈现《Breakdown》，这是艺术家 Yvonne Mabs Francis（1945–2025）在伦敦商业画廊的首次个展。展览聚焦其最后重要系列“Breakdown”的四幅大型油画及相关素描，这些作品以饱和浓烈的色彩和丰富的象征主义，直观再现了 Francis 在1969年父亲去世后经历的精神崩溃。艺术家曾就读于 Slade 艺术学院，后任教于 Wolverhampton 艺术学院；她于1999年开始创作该系列，试图将精神疾病的体验视觉化，使其可被看见、可被理解、可被幸存。展览由 BEAF Arts 总监 Carol Maund 策划，在艺术家去世后第一年举办，是对她迫切主题的迟来认可。

精选展品推荐

《居住在某人脑海中的不可能性》（The Impossibility of Being in the Brain of Someone Living），约2013年，布面油画，245 x 170 cm

作品标题直接点出精神疾病的核心困境——孤独与不可沟通。画面中扭曲的空间和饱和的色彩，是 Francis 对自己1969年住院经历的视觉化，既是心理地狱的再现，也是观者进入患者内在世界的通道。

《身体时间机器》（The Bodily Time Machine），约2010年，布面油画，183 x 137 cm

此作品隐喻时间在精神崩溃中的扭曲感——身体仿佛被困在一台无法停止的机器里。Francis 以自传式的象征手法，将破碎的时钟、束缚的床架融入构图，展现心理创伤对时间感知的吞噬。

《质量检查员1》（The Quality Controller 1），约2013年，纸上铅笔和彩色铅笔，57 x 77 cm

这件素描展示了 Francis 在小型作品中对女性形象的细腻描绘——人物身穿精致服装，却被象征束缚的床架和钥匙环绕，体现出女性在精神压力下的克制与抗争。她早年经营时装设计的经历也在这类画作中留下痕迹。

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这是一次直面精神健康议题的艺术实践，Yvonne Mabs Francis 用近三十年的沉默与创作，将最私密的崩溃转化为公共可见的视觉语言。展览在艺术家去世后的第一年举办，四幅大型油画与数十件素描共同构成一个完整的精神世界——既是她个人创伤的档案，也是对所有隐藏心灵挣扎者的画像。对于关注当代绘画、心理议题以及女性艺术史的人来说，这无疑是一次不可错过的深刻观看。