当代叙事艺术群展 《A Spiral, a Mouth, a Horn and a Halo》：在数字时代重访螺旋、口述与光环

展览简介

《A Spiral, a Mouth, a Horn and a Halo》是一场探索在数字时代下，叙事、记忆与沟通方式如何被重塑的群展。展览汇集了多位国际艺术家，包括擅长通过声音和文本探索身体与时间循环的Olga Hohmann与Yannick Wittmann，以大型雕塑探讨庇护与乡愁的Shuang Li，以及通过编织将数字界面与个人记忆并置的Wie-yi T. Lauw。展览质疑线性的历史观，转而拥抱一种螺旋式的、可变的、关系性的意义创造方式，审视艺术如何将讲故事作为思考当下的工具。

精选展品推荐

This broken city sky like butane on my skin / Shuang Li

艺术家Shuang Li将智能手机壳放大到纪念碑式的规模，以虹彩汽油粉色铸造并悬挂于墙上。作品装饰着星星和月亮图案，中央有一条垂直凹槽，被空心的椭圆形光环（无圣徒的光环）穿过。这件作品像一个用于奉献的神龛，探讨了在疫情隔离期间，作为庇护和连接象征的日常物品如何承载情感与乡愁。

Fleeting Universe / Wie-yi T. Lauw

Wie-yi T. Lauw的大型手工编织挂毯《Fleeting Universe》将数字界面、动漫、电子游戏图像和艺术史参考并置在一个扁平的画面中。中心是一个显示建筑建模程序的屏幕，旁边站着漫画风格的女战士和龙，还有一只机器手和一只古典雕塑风格的手悬浮着。作品反映了艺术家自身的多元文化背景，以及当下在线生活的体验——全球历史、流行文化和个人记忆的碎片在此并行循环。

Dornröschens Staub (Sleeping Beauty’s Dust) / Olga Hohmann & Yannick Wittmann

这件声音作品由Olga Hohmann撰写文本，Yannick Wittmann作曲，在歌曲、口语和呼吸声之间切换。作品结构基于一种用于平静神经系统的呼吸节奏（吸气三秒，呼气六秒）。文本灵感来源于乔治·巴塔耶对经典童话《睡美人》的评论：沉睡百年后醒来，美人身上应覆盖着灰尘——这些由脱落皮肤细胞构成的灰尘，是她过去自我的痕迹。作品通过循环重叠的人声，将身体的细胞更新、睡眠与觉醒的周期与时间本身的循环联系起来。

小编推荐

在这个“后真相”时代，事实的权威常被动人的故事所掩盖。本次展览没有提供简单的答案，而是邀请观众进入一个螺旋式的思考旅程。从纪念碑式的手机壳神龛，到交织着数字与记忆的挂毯，再到以呼吸节奏构建的声音诗篇，每一件作品都在挑战线性的认知方式。如果你对叙事的力量、数字时代的记忆存档，以及艺术如何回应我们日益碎片化的现实感到好奇，那么这个展览将为你提供一个充满诗意与批判性的沉浸空间。