Tina Keane、Hilary Lloyd与James Richards的群展《Demolition/Escape》：运动、风险与反转的影像与声音探索

展览简介

Demolition/Escape 是一场汇聚三位艺术家的群展，他们的影像与声音作品共同关注运动、风险与反转。展览的核心是Tina Keane创作于1988年的影像装置《Escalator》，该作品在尘封三十余年后首次完整修复展出。Keane是英国重要的女性主义与实验影像艺术家，其作品常探讨社会结构与身体政治。与她一同参展的Hilary Lloyd以多屏装置捕捉日常生活中的转瞬即逝，而James Richards则擅长通过拼贴与声音作品营造非线性的情感序列。展览由Dan Kidner与Raoul Klooker共同策划，在柏林Fluentum空间呈现。

精选展品推荐

《Escalator》（1988）
Tina Keane的《Escalator》是本次展览的核心作品。它由十一对堆叠的显示器组成，左侧屏幕展示身着西装的都市白领向上进入玻璃与钢铁的世界，右侧屏幕则呈现城市中无家可归者占据地铁站的景象。作品通过循环的上升与下降，营造出一种悬置、重复的时间性，使观众无法抵达终点，而是不断回到原点。这种反转与重播的手法，将日常动作从习惯性意义中剥离，赋予其新的象征重量。

Hilary Lloyd新作（2026）
Hilary Lloyd为本次展览特别创作了一组新作品。她的多屏装置擅长从日常生活中截取转瞬即逝的瞬间：一个动作、一次社交互动或光线在物体上的游戏。意义通过建筑性的框架呈现——既在作品内部，也通过观众在空间中的身体移动来感知。这些新作将建立她个人实践、其他两位艺术家以及展览空间之间的联系，延续她捕捉无形之物并赋予其形式的创作项目。

James Richards新作（2026）
James Richards为展览呈现了一系列新的拼贴作品，散布在空间各处，同时还有一件间歇性播放的声音作品，回应着建筑的声学特性，并间接与Keane的实践对话。Richards擅长将视觉与声音素材叠加成情感性的非线性序列，通过剪辑与空间布置打破叙事进程。他的作品与展览主题“拆除/逃离”形成巧妙呼应，在持续的张力中探索身体、图像与技术如何相互生成。

小编推荐

如果你对实验影像、声音艺术以及社会批判性创作感兴趣，这场展览绝对不容错过。Tina Keane的《Escalator》在三十余年后首次修复展出，本身就是一次珍贵的艺术考古。而Hilary Lloyd与James Richards的新作与Keane的作品形成对话，共同探讨运动、反转与风险的主题。展览在柏林Fluentum的独特空间中呈现，免费入场，是2026年柏林画廊周末期间不可错过的艺术现场。