Es Devlin｜《Everythingists》：一场跨越百年的艺术与科技对话

展览简介

《Everythingists》是一场在V&A东馆库房展出的独特艺术装置，其灵感源自俄罗斯前卫艺术家娜塔莉亚·冈察洛娃（Natalia Goncharova）所践行的“万物主义”（Everythingism）。本次展览的核心作品是由当代艺术家埃斯·德夫林（Es Devlin）创作的一幅宽达10米的雕塑性绘画装置，与冈察洛娃为1926年佳吉列夫《火鸟》芭蕾舞剧设计的15米宽背景画展开跨越百年的对话。

埃斯·德夫林是国际知名的舞台设计师和视觉艺术家，以其融合建筑、光影、音乐和表演的沉浸式大型装置而闻名，曾为众多顶级歌剧、戏剧和演唱会（如碧昂斯、阿黛尔的世界巡演）设计舞台，作品常探讨集体身份、语言和生态等主题。本次展览中，她以舞者乔舒亚·尚尼-温特（Joshua Shanny-Wynter）为模特，在发光的胶合板剪影上绘制炭笔画，其舞姿由编舞家博蒂斯·塞瓦（Botis Seva）编排，作品每90秒会配合灯光与音乐进行一次“动画”演绎，探讨了科技、人类与机器共生的主题。

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本次展览的核心是埃斯·德夫林创作的巨型装置《The Everythingists》。

《The Everythingists》（万物主义者），2026年

这件宽达10米的雕塑性绘画是展览的绝对主角。作品以发光的胶合板剪影呈现舞者的动态，其灵感直接呼应娜塔莉亚·冈察洛娃的“万物主义”精神。装置每90秒循环一次灯光动画与配乐，配乐根植于斯特拉文斯基《火鸟组曲》的终曲圆号主题，象征着诅咒解除、光明与生命回归。作品巧妙地将1913年的《辐射主义宣言》中对技术的乐观展望，与当代关于“人马”（人类赋能机器）和“反人马”（机器赋能人类）的思辨融为一体，在博物馆的仓储空间里创造了一场跨越时空的视听对话。

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如果你对艺术如何回应科技发展这一永恒命题感兴趣，那么这个展览不容错过。它并非简单的历史回顾，而是一场精心策划的、发生在“库房”这个特殊场域里的当代对话。你能亲眼看到百年前的前卫宣言如何被今天的艺术家用光影、舞蹈和音乐重新激活，思考我们与技术日益紧密且复杂的关系。在V&A东馆库房这个充满“未完成感”和工业气息的空间里，体验这场融合了历史、哲学与未来想象的沉浸式艺术现场，会是一次非常独特而深刻的观展经历。