Marianna Uutinen《Who's Afraid of Red Stains and Yellow Snow?》：一场关于绘画表面与身体性的物质对话

展览简介

芬兰艺术家玛丽安娜·乌蒂宁（Marianna Uutinen）在柏林Hua International画廊举办个展《Who's Afraid of Red Stains and Yellow Snow?》。她的创作以过程性抽象为核心，将绘画视为一种物质事件而非图像。她主要使用丙烯颜料，将其倾倒、铺展成薄层，通常在塑料上干燥成柔韧的“皮肤”，然后剥离、拖拽、折叠并安装。其结果令人惊讶，既非纯粹的绘画也非雕塑，作品脱离画框进入空间，强调表面是活跃、物理且具有身体性的。

展览标题戏仿了巴尼特·纽曼（Barnett Newman）的经典作品《Who's Afraid of Red, Yellow and Blue》，并指向迈克·凯利（Mike Kelley）的《Red Stain》，探讨了抽象形式与心理投射、高雅形式与受污染内容之间的不安关系。展览汇集了乌蒂宁1990年代的关键作品，当时她发展出了标志性的垂坠与折叠语言，并与近期新作一同呈现，展现了她持续探索的、超越性别与身份的暧昧场域。

精选展品推荐

Tonic / 补剂 (1994)

这幅巨大的肉粉色作品是展览的核心。丙烯颜料形成的柔韧“皮肤”被折叠、层叠，像波浪一样相互覆盖。枯萎花朵般的颜色极具诱惑力，几乎令人不适，将观者拉入其褶皱之中。作品的情欲感喷薄而出，其物质性充满人性，宛如一首关于开裂、起伏皮肤的诗歌。

Float / 漂浮 (1997)

这件作品曾于1997年威尼斯双年展北欧馆展出。它让人联想到某种生物蜕下的皮，泥泞的褶皱和折痕没有透露其任何特征。它没有性别，也没有明确的作者，独立存在，成为某种他物的痕迹。作品讲述的并非艺术家自身，而是关于伤口、撕裂以及绘画内部所蕴含的人性景观。

小编推荐

在这个被光滑表面和数字监控所定义的时代，乌蒂宁的作品像一次对“完美”的温柔反叛。她将绘画从二维平面解放出来，变成可触摸、可折叠的“皮肤”，邀请我们重新思考表面之下隐藏的脆弱、欲望与衰败。走进展厅，你会感觉自己不是在“看”画，而是在“经历”一场关于物质与身体的对话，既美丽又令人不安，这正是其迷人之处。