米拉·阿尔伯特·威金斯 《米拉·阿尔伯特·威金斯和她的时代》：一次对女性摄影先驱的艺术致敬

展览简介

奥赛美术馆正在举办美国女摄影师米拉·阿尔伯特·威金斯的作品展。本次展览以2023年法国国家收藏获赠的10幅经典作品为基础，旨在纪念这位杰出艺术家的作品首次进入法国国家藏品序列。

米拉·阿尔伯特·威金斯是20世纪初北美摄影界的领军人物，也是绘画主义摄影的代表人物之一。她于1869年出生于美国俄勒冈，在1890年代移居纽约学习艺术，并于1903年加入了著名的“摄影分离派”，后来成为该团体的核心成员。她的作品以其独特的艺术视角和对光影的细腻捕捉而闻名。

此次展出的10幅重点作品是威金斯的代表作，集中展示了她偏爱的四大创作主题：女性与儿童肖像、风景与户外、静物以及主题场景。通过这些作品，观众可以深入了解这位女性艺术家如何通过镜头探索美、情感与日常生活。

精选展品推荐

《拉维恩》（Laverne），约1902年

这幅作品是威金斯早期肖像摄影的代表作之一，展现了她在捕捉人物神态和情感方面的非凡天赋。画面中的女性形象柔和而富有诗意，体现了绘画主义摄影追求的艺术美感。

《静物》（Still Life），约1903年

这幅静物作品展示了威金斯对构图和光影的精湛控制。通过精心布置的日常物品，她将平凡的静物转化为充满故事性和艺术感的画面，是其绘画主义风格的典型体现。

《海之歌》（Song of the Sea），约1900年

这幅风景作品充满了浪漫主义气息，威金斯通过镜头捕捉了海洋的壮阔与诗意。作品模糊了摄影与绘画的界限，完美诠释了“摄影分离派”所倡导的将摄影提升为纯艺术形式的理念。

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这是一个难得的机会，可以在巴黎近距离欣赏这位被历史低估的女性摄影先驱的杰作。威金斯的作品不仅是技术上的典范，更充满了情感深度和艺术探索精神。在奥赛博物馆这个印象派艺术的殿堂里，她的绘画主义摄影作品将带来一种独特的视觉对话，让你重新思考摄影作为一门艺术的可能性。对于摄影爱好者和艺术史研究者来说，这绝对是一场不容错过的展览。