Rebecca Ward《lighter later》：一场关于光线、结构与过程的抽象探索

展览简介

Ronchini画廊荣幸呈现布鲁克林艺术家Rebecca Ward的全新个展《lighter later》，这也是她在该画廊的第五次个展。Ward的创作实践游走于绘画、雕塑与工艺的交汇点，颠覆了媒介、表面与结构之间的传统界限。在过去的十年中，她以其缝制和解构的画布作品获得了评论界的高度赞誉。她创作出以几何为基础的作品，其视觉语言强调过程、物质性与空间和谐。Ward的作品通过数字与手工之间的持续对话而诞生，历经一个细致且劳动密集的过程：构图先在数字平台上开发，随后在方格纸上用粉彩重新演绎；接着，艺术家测量、裁剪并拆解画布，再亲手绘画并重新缝合碎片。重新组装后的表面被拉伸到支撑框架上，揭示并隐藏了画布的多维特性以及内框的底层结构。通过这一过程，画面平面成为了一个既是构建又是解构的场所。

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由于提供的HTML源代码中未包含具体的展品图片及名称信息，我们无法在此列出具体的展品。但根据展览介绍，本次展出的所有作品均采用饱和的、近乎单色的调色板，通过装置布局创造出意想不到的色彩相邻关系，使色彩发挥出氛围和力量的作用。艺术家运用弧线与轴线的相互作用，并非将其作为对立范畴，而是旨在彻底动摇二元对立。线性与曲线元素相互交叉重叠，暗示着身份认同是关系性的、临时的且不断变化的。

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本次展览恰逢夏至，展览标题“lighter later”巧妙地将光线作为主题和结构原则。在Ward的作品中，光线在未编织画布的半透明质感中被碎片化、投射、扩散并重组，产生出介于存在与消失之间的幽灵般的几何形状。这些剪影拒绝静止，作为光线的偶然效果和不断变化的时间形式而出现，呼应了我们用以解读现实的、不断变化的结构。Ward的作品邀请观众近距离审视线条与材质的对比、色彩的微妙变化以及多维层次，在优雅的对比与色彩游戏中获得独特的审美体验。对于喜爱当代抽象艺术、关注材料与过程探索的观众来说，这无疑是一场不容错过的精彩个展。